Descubre los placeres del acrílico: una técnica con múltiples posibilidades

   El acrílico todavía se considera con demasiada frecuencia un medio menos noble que el aceite o menos técnico que la acuarela. No se trata de hacer justicia a esta pintura adoptada por muchos artistas por su sencillez pero también por sus propias cualidades.

Por Christian Charreyre

   Si la pintura al óleo nació entre los pintores flamencos en los siglos XIII y XIV y se desarrolló a lo largo de los siglos, el acrílico es una pintura de los tiempos modernos. Se originó a mediados del siglo XIX en Alemania, en los primeros días de la química industrial. Los científicos descubren una resina sintética producida por polimerización de acroleína. No fue hasta la década de 1930 cuando aparecieron las primeras pinturas acrílicas industriales, para la industria automotriz y de la construcción. Pollock y de Kooning lo utilizan de forma experimental. En México, químicos del Instituto Politécnico Nacional de México, en colaboración con los maestros muralistas de la época como José Orozco o Diego Rivera,

   La primera pintura acrílica diseñada específicamente para las Bellas Artes apareció en los Estados Unidos en 1949, bajo la marca Golden. Ofrece un acabado muy brillante pero solo se mezcla con trementina. Rothko es uno de los primeros usuarios. En 1956, se lanzó la primera pintura acrílica a base de agua, bajo la marca Liquitex. Se está volviendo rápidamente popular entre los artistas contemporáneos y los restauradores de obras de arte. Pierre Alechinsky lo descubrió en Nueva York en 1965 y lo trajo de regreso a Europa.

ADOPTADO POR LOS MEJORES

Los pintores famosos se dieron cuenta rápidamente de las cualidades únicas del acrílico. Podemos citar a David Hockney o Helen Frankenthaler entre los primeros en interesarse por él, en haberlo adoptado y haber explotado sus características. “En 1963, Helen Frankenthaler comenzó a usar pintura acrílica en lugar de aceite diluido con trementina, lo que resultó en la expansión de formas y la producción de colores más audaces y saturados. Las gotas y salpicaduras se han convertido en manchas, desde un centro de colores brillantes ”, dice Carter Ratcliff, autor del catálogo de la colección Phillips.

  Mark Rothko por su parte creó notablemente una serie de lienzos sin título donde utilizó acrílico para desarrollar elementos formales como tono, profundidad, color y perspectiva. Las propiedades del acrílico hicieron posible explorar colores puros. Por tanto, esta técnica es muy apreciada por artistas del movimiento Pop Art, como Roy Lichtenstein. Del mismo modo, Andy Wahrol usó acrílico para su icónica serie Campbell Soup Can, apreciando la facilidad de crear líneas nítidas y precisas. También usó acrílico para serigrafías, como su famosa Marylin. Hoy en día, reconocidos artistas contemporáneos, como Lubaina Himid y Katherine Bernhardt, son seguidores convencidos.

FLEXIBILIDAD EXTRAORDINARIA

La pintura acrílica tiene propiedades verdaderamente únicas. Si el acrílico utiliza pigmentos de origen mineral u orgánico, naturales o sintéticos, similares a los de la pintura al óleo, el aglutinante es una emulsión de agua y resina. Al no contener disolventes químicos, a diferencia de la pintura al óleo, su uso es menos dañino, especialmente en espacios reducidos. Como la mezcla es

a base de agua, es fácil cambiar su consistencia. El acrílico se puede usar en capas gruesas para crear un efecto similar al de las pinturas al óleo, o se puede diluir para lograr efectos cercanos a la acuarela. El acrílico se seca rápidamente, lo que permite la aplicación de capas. La apariencia, dureza, flexibilidad, textura y muchas otras características de la superficie de la pintura se pueden modificar utilizando los medios adecuados. Se puede aplicar sobre cualquier superficie, lienzo, papel, madera ... y se utiliza con muchas herramientas, pinceles, rodillos, cuchillos, paletas ... También permite crear un efecto splash, similar a los de Jackson Pollock en sus obras icónicas, por simple proyección. El acrílico es ligero, permanente y fácil de manipular. Es resistente a la decoloración, por lo que no se desvanecerá con la exposición a la luz. También es resistente al agua cuando se seca y no se agrieta con el tiempo.

MEJORA DE LA CALIDAD

“Una de las razones por las que la gente históricamente no trabajaba con acrílico es que cuando se creó, las pinturas eran muy tiza, muy mate y poco pigmentadas. Pero las cosas han cambiado. Con el tiempo, se ha convertido en un material excepcionalmente confiable y vibrante. A medida que la gente descubre lo que puede hacer con ella, acepta cada vez más la pintura acrílica como un medio profesional de calidad ”, dice Rhéni Tauchid, artista y autora del libro Acrylic Painting: Mediums and Methods (no traducido). La calidad del acrílico ha evolucionado con la evolución de los plásticos. Por ejemplo, gracias a los avances en plásticos transparentes, las pinturas acrílicas ahora ofrecen tonos claros y saturados. Hoy dia, El acrílico es el tipo de pintura más utilizado por los artistas, uno de cada dos pintores en Francia.