Dibujo Creativo
Presentación
Con las experiencias que ofrecemos en cada uno de los módulos: aprenderás a mejorar tu atención y actitudes gráficas; comprenderás cómo se dibuja y cómo hacerlo de forma natural.
Objetivos del curso
El objetivo general es disponer de un sistema de dibujo básico aplicable a cualquier campo del conocimiento. Una herramienta idónea para el análisis de la realidad, la búsqueda de otras opciones y la comunicación de resultados.
El curso tiene dos aproximaciones al problema:
soltar la mano , a lo que dedicaremos el MÓDULO 1
controlar la mano , lo que sucederá progresivamente en el resto de los MÓDULOS.
Al finalizar el curso seréis capaces de:
Comprender qué es realmente dibujar.
- Dibujar de forma independiente, personal y segura.
- Acometer cualquier tipo de dibujo con un proceso adecuado.
- Progresar rápidamente en la calidad de vuestros dibujos.
- Adoptar posturas más abiertas ante la realidad.
- Tantear mediante vuestros dibujos otra forma de ver las cosas.
¿Alguna vez te ha pasado que te propones dibujar algo para parar al poco rato pensando:
"No se parece" o "esto yo no puedo hacerlo"?
¿Te has descubierto mirando a un dibujo o una ilustración y preguntándote
"cómo se hace"?
¿Piensas que muchos dibujos del arte moderno son garabatos sin sentido
que un niño haría mejor?
Todos hemos dibujado de pequeños
pero cuando empezamos a dudar
sobre nuestra propia capacidad de dibujar
o cuando dibujar se convierte en algo monótono y aburrido
lo abandonamos
Nos han enseñado mal a dibujar
nos han enseñado de una manera que produce frustación y nos aleja del dibujo
la copia fiel de la realidad
pero dibujar no es lo que la gente piensa
Lo que vemos normalmente es un dibujo terminado
pero no vemos cómo ha sido hecho
Lo que en realidad hace el que dibuja
es seguir un proceso que le permite hacerlo correctamente
el proceso que sigue al dibujar es muy sencillo
tanto es así, que si se conoce, cualquiera podría hacerlo
Algunas personas piensan que lo que hay que imitar son los resultados
y se ponen a copiar dibujos
Sin embargo, los que aprendieron a dibujar bien
Lo hicieron porque imitaron el procedimiento mientras el dibujo se estaba haciendo
Os proponemos otra forma de aprender a dibujar
utilizando garabatos, haciendo tanteo y probando gestos
Aprenderemos que los dibujos se hacen por capas
que se definen poco a poco mediante pruebas sucesivas
Aprenderemos a dibujar de forma natural
Lo explicaremos con ejemplos sencillos y palabras claras
Veremos que son muy pocas cosas las que hay que conocer
Practicaremos el proceso a la vez
Dibujaremos juntos los mismos modelos
todas las veces que sean necesarias hasta aprender cómo se hacen
Queremos acercar el dibujo a todo el mundo
Lo haremos con técnicas que hemos comprobado con cientos de personas como vosotros
En nuestras clases en la escuela de arquitectura
de la Universidad Politécnica de Madrid
No aprenderemos a dibujar ningún asunto en particular
simplemente aprenderemos a dibujar cualquier cosa
todo lo que nuestro interés o nuestra imaginación se proponga
Podremos acometer cualquier dibujo
sabiendo que tenemos un buen procedimiento
porque un buen dibujo siempre es resultado de un buen proceso
Bienvenidos todos al curso de Iniciación al Dibujo Creativo
Módulo 1. Soltar La Mano: El Garabato
El aprendizaje tradicional del dibujo se basa en la copia fiel de las cosas, exigiendo un gran control visual de la mano para conseguir el parecido con el modelo.
Supongamos que no nos preocupa conseguir el parecido por encima de todo: el control de la mano puede, entonces, relajarse. Esto hará la práctica y aprendizaje del dibujo más divertida y menos frustrante.
En este módulo haremos garabatos utilizando como modelo obras de Cy Twombly y Jack Tworkov usando técnicas del action painting ( pintura de acción ).
Detrás de su apariencia sencilla, el action painting explora profundamente con los principios de la acción gráfica y eso es justamente lo que ahora necesitamos experimentar.
Concentraos y vivid con intensidad cada acción.
Objetivos del Módulo
Al finalizar el Módulo seréis capaces de:
Recorrer el soporte con soltura.
Perder el miedo a garabatear en un papel.
Sentir el placer de manchar un papel sin preocuparte por el resultado.
Mover la mano con más libertad.
Concentraros más en lo que está pasando en el soporte mientras actuáis.
Estad atentos y consultad los términos del Campo Semántico que aparecerán en la parte superior de la pantalla en los vídeos. Ilustran momentos importantes de la acción de dibujar.
Vamos a trabajar sobre una obra del artista estadounidense Cy Twombly
se trata de una imagen organizada en tres bandas horizontales paralelas que contienen un garabato
Cada banda, de arriba a abajo es aproximadamente el doble de ancha que la anterior
Sobre un fondo más o menos complejo que también contiene garabatos
se ha dibujado la caligrafía
Vemos que las líneas no son uniformes
Hay trazos más fuertes y otros más débiles
Es importante el caracter que eso dará a la línea
Algunas de las líneas además son fluidas y otras continen quiebros, hay variedad en el trazo
Nosotros nos centraremos en las tres líneas caligráficas y nos olvidaremos del fondo
A parte del papel en el que estoy trabajando voy a tener siempre cerca
otro papel, restos de papel donde poder probar la herramienta, en este caso es tiza
La tiza es muy blanda, tenemos que controlar la presión y entonces tendre que hacer...
pruebas en este soporte
también puedeo jugar con las zonas donde la tiza tiene todavía la zona más picuda
para hacer líneas más finas, etcétera
Vamos con ello
Este es un dibujo de caligrafía
Nace igual que la escritura, en renglones
Lo que ocurre es que esos renglones se van despegando del sometimiento
de la caligrafía y va experimentando la libertad del tamaño, de otras direcciones
de giros de la muñeca que habitualmente ninguna letra te permite dar
de que tampoco necesitas ese rigor que requiere la escritura
de que si no escribo bien no se me va a leer y no se me va a entender
Esto se libera de muchas cosas.
Mantiene ese ritmo de la caligrafía, pero es una caligrafía liberada
Por eso ayuda a desmobilizar la mano, la muñeca sus capacidades de recorrido
es el momento de experimentarlas, experimentar que hay...
lugares desde donde partir para llegar a otros girar... Esa movilidad es la que hay que despertar
con este tipo de dibujo. Este tipo de dibujos los hemos propuesto para esto
Para manchar en libertad un papel hay unas determinadas normas
que son tres renglones que son de unos tamaños que es ajustarse al modelo
Siempre hay que ajustarse al modelo, hay que tratar de vivir lo que Twombly vivió
lo que estaba investigando, porque eso es vital para aprender
Pero a la vez tienes esa sensación de que
estás experimentando con cosas que nunca has hecho. Este ejercicio es para eso
El movimiento de alguno, claro... Fijaos que el dibujo tiene varias capas
No pasó por el renglón una vez y dejó el renglón terminado
Hizo una primera pasada, luego volvió a lo mejor en otra dirección
saltó de renglón, volvió al segundo. La vida, el proceso que tiene este dibujo
es complejo, tenéis que analizar el modelo
e imaginar qué cosas se han hecho, qué posibilidades hay en el recorrido
e intentar reproducirlas en el papel a ver si funcionan
si son esas las que acaban determinando la situación gráfica que buscamos
Este dibujo es muy rápido
y el material que usáis no puede ser más primario
Lo hemos hecho con papel en blanco y ahora lo estamos haciendo con papel en negro
que son soportes muy fáciles de encontrar
y la tiza igual, una tiza de estas circulares más apretadas que las rectangulares
puede servir muy bien para hacerlo
El dibujo ya se puede considerar terminado. Fijaos lo bien que se lo está pasando Iván
y a la vez lo en serio que se lo está tomando Esto no es algo que se hace sin querer
Hay una voluntad y una concentración en la búsqueda de lo que ha ocurrido en el modelo
Esa concentración tenéis que tenerla
Lo que ocurre es que es una gozada poder dibujar un papel con tan poco compromiso
como este dibujo te pide
y ya tendríamos el dibujo terminado
Nuestro modelo va a ser otro dibujo de Twombly
Primero analizaremos un poco cómo está construido
Vemos que es una obra organizada en bandas horizontales como si se tratase de una caligrafía
La banda inferior tiene más tamaño y sus gestos son más vigorosos
Podría decirse que la acción cobra fuerza hacia el final
La inclinación de los trazos hacia la izquierda también es muy importante
Si nos fijamos en la firma del autor
Esta inclinación contradice el sentido natural de su propia escritura
Está contradicción se mantiene durante todo el proceso
Elegimos una situación cómoda para dibujar frente al modelo y con las herramientas
que utilizaremos a la mano
No sabemos en qué sentido se han dibujado los renglones, probemos en los dos sentidos
Si la obra está atacando aspectos de la caligrafía tradicional
Empezar por la derecha sería lo más coherente
En efecto, perturba mucho que la mano tape lo que estás haciendo
Probemos también empezando por la izquierda
Dibujar es experimentar y ser muy consciente de lo que se hace al hacerlo
Por eso, cada pequeña decisión, cada cambio nos ofrece nuevas experiencias
Trabajar en sentido contrario a la escritura es una experiencia que este modelo nos propone
Cubrir un papel de trazos lleva su tiempo, administradlo bien
No busquéis simplificaciones o atajos que os sirvan para acabar antes. Disfrutadlo
Sed conscientes de cada trazo, encontrad un buen ritmo
Experimentad otras opciones que se os ocurran
El último renglón pide más determinación, buscad la manera de hacerlo
Más velocidad, más presión, más amplitud, en definitiva, más energía
Comprobamos que el dibujo ha quedado demasiado leve
volvemos a insistir de nuevo sobre los renglones ya hechos con nuevas capas
y colores más oscuros para que tengan más presencia
Para aproximarnos más al aspecto del modelo
En este ejercicio abandonaremos las referencias caligráficas
para experimentar con gestos más libres
Antes de empezar a dibujar analicemos el modelo
Busquemos qué proceso habría que seguir para conseguir un resultado similar
La composición utiliza las diagonales del soporte para realizar sus acciones
Esto está muy claro
Los garabatos se dirigen de izquierda a derecha según la diagonal del soporte
Cuando el trazo cambia de sentido deja la huella de un giro rápido
que nos indica que la herramienta no se está levantando del soporte
La mano parece serprentear empalmando varios cambios de sentido en acciones concatenadas
Estos gestos compuestos parecen descender como cabellos rizados
al mismo tiempo que avanzan hacia la derecha
La acción en su conjunto podría entenderse como la conquista de un soporte que comienza
en la esquina inferior izquierda
y que terminará en la superior derecha
Twombly detiene el proceso antes de llegar a cubrir todo el papel
La esquina superior derecha aun permanece en blanco
Las acciones están cargadas de energía
La mano ataca el soporte con soltura y velocidad
Dicho así, este dibujo puede parecer sencillo
pero observándolo con detenimiento podemos encontrar trazos muy variados
Líneas muy leves en el fondo
otras finas y enérgicas, o trazos rectos gruesos, cortos y menos definidos
Cada una de estas acciones podemos entenderlas como capas transparentes
que se van superponiendo y modulándose entre sí
haciéndolo a lo largo de todo el proceso
La velocidad es muy importante, que la mano entre en una dinámica en la que las acciones
se sucedan muy rápidamente
Debemos alcanzar esa soltura, esa fluidez a la que el ejercicio nos transporta
Este es el objetivo principal que debéis alcanzar
Es una dinámica que necesitaremos en ejercicios sucesivos y que conviene aprenderla ahora
También parece que el color varía de unas familias de gestos a otras
Vamos a investigar con otros colores dentro de la gama para tratar de acercarnos más a esa sensación
La monotonía del gesto se contradice con algunas acciones
no todo es lo que a simple vista parece
Vomo veis, en el modelo hay que conservar ciertos orificios dentro de la madeja
donde aun se aprecia el fondo
esto le da transparencia y profundidad a la madeja
Cubrir todo el soporte destruiría ese efecto
El dibujo se aligera, respira por esos orificios
Los gestos se acercan al perímetro, lo desbordan sin preocupación
salen y entran conservando su velocidad como si la acción fuera más grande
y nosotros solo viéramos un fragmento a través de una ventana, que es el soporte
Para producir esa sensación, sin manchar demasiado la mesa
podéis ayudaros con algunas hojas de papel suplementarias
Si nos fijamos en la parte central la intensidad de las líneas es mayor
De una zona más oscura parece empezar a surgir una figura incipiente
Con el material que estamos trabajando, las ceras
El recurso que más nos puede acercar a esa sensación es cambiar a un color más oscuro
Como hemos visto. Velocidad, intensidad, dirección, grosor
superposición de capas y transparencia
son los recursos con los que hemos ido modelando la presencia de esta obra sobre el soporte
Estos son los mismos recursos que modelarán cualquier otro dibujo de los que vamos a hacer
En este ejercicio hemos utilizado el "Action painting" de Twombly
para empezar a familiarizarnos con un repertorio básico de recursos básicos
que a lo largo del curso practicaremos hasta aprender a usarlos bien
Vamos a hacer un grarabato pre-figurativo trabajando sobre una obra de Jack Tworkov
Empezamos a crear el fondo de la imagen
Este es un dibujo que lleva su tiempo.
En el fondo, llenar un papel de negro a esa intensidad no se hace en un momento
Además tiene que tener una vibración adecuada
no es una cuestión de decir: "este es el nivel de gris y ya lo tengo desde el principio"
Primero hay que probarlo, entonces la manera es hacer una primera aproximación
Evidentemente leyendo cómo se ha hecho
Buscando el clima de la imagen original
Es la de la tostada, la tostada se va tostando poco a poco
- No se hace de golpe. - Igual que al revelar una foto...
... que no estamos trabajando con un plotter. - Claro
Ahora aparece una segunda capa, donde ahí estás buscando más
cuestiones de esa figura incipiente que se ve abajo
Sí, además, inmediatamente en cuanto empiezas a quemar para que salga la figura
Inmediatamente el propio dibujo te va a pedir si tienes que volver al fondo
porque ha emergido demasiado rápido y tienes que volverlo a llevar al fondo o si funciona ¿no?
Es muy interesante comprender que, fíjate en la mano, va a toda velocidad.
y sin embargo, la evolución del dibujo es tranquila Hay una mezcla de velocidad de acción
pero sin embargo, reposo y calma en el proceso
que es muy importante para un dibujo.
Si te precipitas en el proceso, si quieres tener el dibujo terminado desde el principio
...te pierdes todo ese camino. -Desde luego
Te pierdes todo el sabor que el dibujo va adquiriendo
por esa suma de pequeñas cosas que vamos haciendo
Es que además es una mezcla entre la ligereza con la que tienes que sugetar la herramienta
y la firmeza y velocidad de ataque con los que nos movemos por el papel.
Seguramente eso es lo que hace que comprender un dibujo sea complejo
Ahora lo estás viendo y puedes un poco entender
esa mezcla de longitud de proceso, de superposición de capas y capas.
y a la vez con qué velocidad la mano se mueve
La mano no se ha levantado, es una linea que empezó y es una línea infinita que se va sumando
Y además se tiene que estar moviendo por todo el dibujo
Porque si no cualquier zona en la que nos entretengamos más de la cuenta
...se va a quemar en exceso. - Sí, ese es otro vicio muy frecuente
Es decir, acabar una zona
"Voy a acabar esta zona, cuando esté completamente terminada paso a la siguiente"
Así no se puede funcionar
y entonces pierdes el control del dibujo
Al no llevarlo a la vez te desequilibras
Ahora mismo la figura tiene demasiada presencia Es muy poderosa.
entonces ahora la capa lo que busca es
Llevarla a ese tono más difuso
Y ahora hay que volver al fondo porque la figura se ha venido demasiado hacia delante
Es un ir y venir, de la figura al fondo, del fondo a la figura
Es llevarlo todo a la vez, y ese equilibrio es como un ecualizador, como un balance
de tonos entre el fondo y la figura
La parte de arriba ya va funcionando
Empiezan a aparecer algunos de los gestos que rompen la trama
que van en horizontal y que queman
pero que sería improcedente empezar por ellos
Porque le faltaría todo el sustrato que hay debajo
Qué calidad gráfica alcanzar este dibujo, el modelo es extraordinario
Porque no está hecho en dos minutos. Ha llevado tiempo
y todo ese tiempo que has dedicado toda esa suma de miles de líneas
es muy agradecida, le va dando al dibujo interés, profundidad
y parece un dibujo sencillo, parece un dibujo tonto pero dentro de este ejercicio
están todas las cualidades del dibujo, respetadas y organizadas
Fíjate que se podría, como crítica
Hay una cierta vibración que tiene el dibujo original en cuanto a la dirección de las tramas
Que ahora mismo aquí se ha perdido un poco
Ahora en una segunda pasada, la inclinación de las líneas habría que repasarla
hacia la izquierda. -- Lo dices por la dirección, Es verdad, el modelo original es muy vertical
y tu ahí, por la dirección típica de escribir se te ha ido yendo
- Claro, es que son muchas atenciones - Y hay que entender que hay que...
... hacer varias aproximaciones al problema
- Esta es una primera aproximación. - Tú ahora dices: "Tworkov, toma 2" ...
.. y vuelves a repetir el dibujo. Y ya sabes que en la primera crítica te diste cuenta
de que se te inclinaron las líneas y eso ahora no te va a pasar .. y vuelves a repetir el dibujo. Y ya sabes que en la primera crítica te diste cuenta
de que se te inclinaron las líneas y eso ahora no te va a pasar
Sólo hay que estar atento a eso, si tú sabes que no te tiene que pasar
Cuando produzcas líneas, las produces verticales
Ese es el trabajo, no se hace un dibujo de una vez. Hay que intentarlo varias veces